TEATRO VENTAGLIO
NAZIONALE – Officine Smeraldo
dal 7 al 19 MARZO 2006
presenta
MANUEL FRATTINI
in
Testo e Regia MAURO SIMONE Coreografie GILLIAN BRUCE
Direzione Musicale GIOVANNI MARIA LORI
e con
Lena Biolcati, Lynn Jamieson,
Mauro Simone, Alessia Duca, Angelo Di Figlia
Marta Belloni, Nicola
Berrettoni, Andrea Borin, Andrea Cerchia, Valentina Corrao, Noemi Garini, Sonia
Moscatelli, Valentina Piccione, Antonio Santandrea, Ilaria
Suss
Assistente alla regia: Alfonso Lambo
Assistente alle coreografie: Ilaria Suss
Arrangiamenti musicali: Marcello De Toffoli
Musiche inedite: Giovanni Maria Lori e Marcello De Toffoli
Liriche inedite: Stefano D’Orazio
Costumi: Paola Brunello
Scenografia: Mauro Simone e Massimo Falsetta Spina
Disegno Luci: Raffaele Perin
IL TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE
DAL 7 MARZO 2006
APRE LE PORTE A “TOC TOC a time for
Musical”
Debutta in anteprima nazionale il 7 marzo 2006 al
Teatro Ventaglio Nazionale Toc Toc a
Time for Musical, il nuovo spettacolo che segna il ritorno sulle scene di Manuel Frattini, talento indiscusso del
musical italiano, conosciuto ai più grazie alla recente interpretazione di
Pinocchio, nell’omonimo musical dei Pooh.
Manuel, nel ruolo di
protagonista, è alla guida di un ottimo cast, in cui si segnala la
partecipazione di Lena Biolcati (nota al grande pubblico per aver vinto l’edizione
1986 del Festival di Sanremo, sezione Nuove Proposte), e di
un affiatato gruppo composto da giovanissimi performer professionisti.
TOC TOC a time for Musical è uno spettacolo divertente,
che si snoda con il ritmo di una commedia di Feydeau, dalla comicità
volutamente surreale, ricchissimo di numeri musicali e coreografici che si
ispirano a (e a tratti, volutamente citano) grandi classici quali Copacabana, Un Americano a Parigi, Cantando
sotto la Pioggia, A Chorus Line, La Piccola Bottega degli Orrori, il Mago di
Oz, The Band Wagon (Spettacolo di Varietà), l’Allegra Fattoria, Chicago, e
impreziosito da numerosi brani inediti che annoverano
fra gli autori Stefano D’Orazio, il
batterista dei Pooh, che si è impegnato nella stesura delle liriche in
collaborazione con Giovanna Maria Lori
(direzione musicale) e Marcello De
Toffoli (arrangiamenti). La cifra stilistica musicale prescelta è un
energico rock–funk, soprattutto per i brani tratti dai classici, riarrangiati
qui in chiave decisamente contemporanea.
La
regia, agile e dal taglio caricaturale come quello del mondo dei fumetti, è
curata da Mauro Simone, alla sua
prima esperienza in questo campo, ma già noto come interprete di musical (fra
cui il ruolo di Lucignolo in “Pinocchio”).
Toc Toc
a time for Musical è un musical
nuovo e originale che vuole trasmettere un messaggio semplice, scegliendo come
proprio simbolo le porte: porte che si aprono
sulla vita, sulle sue infinite possibilità e, nel caso di Manuel, su una serie
di spettacoli, incontri, personaggi e occasioni.
… A ben vedere, la vita di un artista non è poi tanto diversa dalle
nostre: ci sono sempre porte che si aprono e che si chiudono ma, come si suol
dire, se per ogni porta chiusa si apre un portone, ogni cambiamento anche
apparentemente negativo è benvenuto, se aiuta a ricominciare a sperare.
LA TRAMA
La scena
si apre nell’abitazione di un artista di Musical, Manuel, che è in ritardo ad
un importante appuntamento con un personaggio di cui non si conosce l’identità…
Forse si tratta di un appuntamento di lavoro? Forse si tratta della produzione
di un nuovo Musical? Non è dato saperlo, poiché Manuel viene continuamente
fermato, sul ciglio della porta mentre sta per uscire, da insoliti personaggi:
dalla petulante inviata della nota rivista “Spaccate Americane”,
dall’incontenibile Zia Gidda pronta a riempirlo di “affettuosi regali”, dalla
domestica pasticciona Cesira e persino dai suoi amici, che si presentano per
una festa a sorpresa…
E
intanto il tempo passa, inesorabile, finché l’appuntamento con il misterioso
personaggio è irrimediabilmente sfumato. Manuel si ritrova con la sua migliore
amica e decide, mentre pensa al passato e sogna il futuro, di organizzare uno
spettacolo.
E’ il
primo giorno di prove, e tutto sembra procedere bene, ci sono gli artisti, i
costumi, il coreografo… manca solo un produttore, ma di questo Manuel non si
preoccupa, poiché è sicuro che prima o poi la fortuna “busserà alla porta”. Nel
frattempo, il misterioso personaggio che desidera un appuntamento cerca
nuovamente di contattare con Manuel, ma la domestica Cesira continua a mettersi
d’intralcio… finché un giorno bussano davvero alla porta non uno, bensì due
impresari: sembra proprio che la produzione di un nuovo Musical si possa fare,
ma… qualcosa, di nuovo, modifica i piani.
Cosa succederà
a questo punto? Ci sarà un lieto fine oppure dovremo assistere a una débacle? Per scoprirlo, provate a
bussare anche voi alla porta…
NOTE DI REGIA
Quando ho pensato a TOC TOC a time for Musical, ho subito immaginato le porte, ma non
porte normali, bensì porte enormi, colorate e persino un po’ storte, come
quelle della fantasia del bambino che vive in noi. Porte gigantesche da
oltrepassare, come i problemi della vita, e porte che ci chiudiamo dietro le
spalle, ma da cui si apre la strada verso il futuro… Bussiamo ogni giorno alle
novità che ci sorprendono, ai desideri che inseguiamo, all’amicizia che ci
riempie il cuore, ai sogni nascosti dentro di noi…
Tutto, in TOC TOC a time for Musical, è caricaturale, esagerato e colorato
come in un fumetto, persino i personaggi lo sono: tranne Manuel, unico attore
in abiti “normali”, che si ritrova catapultato in un mondo visto con la lente
d’ingrandimento, in cui tutto può sembrare “difficilmente enorme” o
“meravigliosamente enorme”.. sta a lui, e dunque a noi, decidere se il
bicchiere è mezzo pieno, oppure mezzo vuoto.
TOC
TOC a time for Musical è dunque una possibilità, di gioco, di
divertimento, di emozione, di forza e d’intesa, ma soprattutto vuole essere una
possibilità per il futuro: il futuro dei giovani.
MANUEL FRATTINI
interprete
protagonista
Nato a Milano, la sua
formazione artistica parte dallo studio della danza classica (Carola
Zingarelli), jazz (Robert Pomper), moderna (Paola Olivieri), spagnola (Marc
Aurelio), fino al tip-tap (Chuck Wider). I suoi studi non tralasciano altre
discipline, come la dizione e la recitazione al Centro Teatro Attivo di Milano
e il canto con Eloisa Francia. La sua carriera inizia negli studi televisivi,
dove muove i primi passi come primo ballerino e coreografo in numerose
produzioni Rai e Mediaset: da “Fantastico”
a “Pronto… è la Rai?”, da “La sai l’ultima?” a “Festivalbar”. Dal piccolo schermo al
teatro: in occasione dei tour europeo di Gene Anthony Ray (l’indimenticabile
"Leroy" di "Fame") viene scelto come uno dei cinque
interpreti italiani dei fortunato show. Per la Compagnia della Rancia
interpreta il ruolo di Mike Costa nel musical "A Chorus line" regia di Saverio Marconi, coreografie
originali di Michael Bennett, curate da Baayork Lee. Nelle stagioni 1996/97 e
97/98 è al fianco di Raffaele Paganini nel musical "Cantando sotto la pioggia" della
Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi; per questo ruolo vince
i premi "Bob Fosse - Oscar per il musical" e "Danza &
Danza" come personaggio rivelazione dell’anno. Nel 1997 è protagonista,
nel ruolo di "La Gaffe", dell’operetta "Il paese dei campanelli", regia di Roberto Croce,
rappresentata al Festival Internazionale dell’Operetta di Trieste. Sempre nel
1997 ha vinto il "Premio Massimini" come miglior interprete nella
commedia musicale leggera e operetta. Nella stagione 98/99 interpreta il ruolo
di Gedeone nel musical della Compagnia della Rancia "Sette spose per sette fratelli",
al fianco di Raffaele Paganini e Tosca, per la regia di Saverio Marconi. L’anno
seguente, per due stagioni consecutive, divide il palcoscenico con Christian De
Sica, Lorenza Mario, Monica Scattini e Paolo Conticini nel Musical “Tributo a George Gershwin”, con la regia
e le coreografie di Franco Miseria. Per questa interpretazione vince nuovamente
il premio “Danza & Danza”. Nel maggio 2001 debutta come protagonista di “Musical, Maestro!”, prodotto da Torino
Spettacoli con le coreografie e la regia di Fabrizio Angelini. Nell’agosto 2001
debutta nuovamente con la Compagnia della Rancia, questa volta in veste di
protagonista nel ruolo di Seymour, nel musical “La Piccola Bottega degli Orrori”, con Rossana Casale e Carlo
Reali, regia di Saverio Marconi. Lo spettacolo ha compiuto una tournée in tutta
Italia nella Stagione Teatrale 2001/2002.
Dalla stagione 2002/2003, e
fino alla Stagione in corso, Manuel è protagonista, nel ruolo di Pinocchio, dell’omonimo Musical
prodotto dalla Compagnia della Rancia, regia di Saverio Marconi, musiche dei
Pooh.
MAURO SIMONE
regista, autore, interprete
Nasce a Trani alla fine degli
anni Settanta. Dopo aver frequentato il liceo artistico, iniziato a studiare danza
ed aver frequentato la compagnia locale della sua città, decide di fare
l’attore, ma davvero, insomma sul serio… e così, con una strizzatina d’occhi,
nel 1999 si ritrova nel cast di Grease con Lorella Cuccarini e Giampiero
Ingrassia nel ruolo di Roger, per la regia di Saverio Marconi. Da quel momento sono trascorsi molti anni,
durante i quali è indubbiamente cresciuto professionalmente. I lavori in Teatro
sono stati tanti, tra i quali i Musical: “A qualcuno piace Caldo”, “Beatrice e Isidoro”, “Sketch” e
“Pinocchio”, in cui interpreta Lucignolo. L’incontro con la società di
produzione Palazzo Irreale lo porta a fare una scelta importante: diventare
regista. Così debutta con il suo primo musical, di cui è anche autore. Ama il
suo lavoro perché gli permette di viaggiare con la fantasia, di provare forti
emozioni, ma soprattutto di donare un po’ di se stesso ogni volta che si apre
il sipario. Ama il teatro: lo fa sentire libero. E quando si sente libero,
spicca il volo come un gabbiano, sfiorando con un’ala la terra e con l’altra le
nuvole…
LENA BIOLCATI
interprete
Di solito, la prima domanda che
le viene fatta è: “come hai iniziato?”… La "colpa" è di un giradischi
che le fu regalato il giorno del suo quarto compleanno. Da allora, per anni,
non ha mai smesso di funzionare, e Lena non ha più smesso di cantare.
Negli anni in cui il Festival
di Sanremo appariva ancora, per lei, un sogno irraggiungibile e si faceva le
ossa tra pianobar, balere e audizioni in cui regolarmente non succedeva
niente, improvvisamente arriva qualcosa
di inaspettato: era stata selezionata per la finale di Castrocaro. Cercando di
rimanere con i piedi per terra, Lena si presenta con una valigia piena di
speranze e il nastro della canzone "Aquarius".
Vince. Seguono il contratto con
la CGD, l'incontro con Stefano D'Orazio come produttore, e la prospettiva di
Sanremo; la prima volta è terza classificata (1985) ma, dopo una parentesi al
Festival Mondiale di Tokio (prima classificata), ne vince l’edizione del 1986,
nella categoria “Nuove Proposte”, ottenendo anche il premio della critica.
Negli anni seguenti arrivano
tre nuovi album, numerosi concerti in Italia e all'estero e due ulteriori
esperienze al Festival. Le grandi soddisfazioni professionali non smettono però
di convivere con il rammarico di "non esserci", ed è proprio per
questo che nel 1992, in concomitanza con il dodicesimo compleanno della figlia
Silvia, decide di fermare il lavoro e dedicarsi a fare la "mamma".
Però, il talento e la passione
per l’arte non si sono evidentemente esauriti, anzi: nel 1999 inizia a studiare
recitazione, e dopo qualche tempo partecipa quasi per gioco ai provini di
"Pinocchio": ottiene subito la parte della protagonista Angela. E’
l’inizio di una nuova carriera.
GIOVANNI MARIA LORI
direzione musicale
Nato a Lucca nel 1967, si è
diplomato il pianoforte, composizione, musica corale e direzione d'orchestra al
Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino.
Vince 14 concorsi pianistici e
a 11 anni interpreta il ruolo di Mozart nello spettacolo teatrale "Casa
Mozart" di A.Gozzi.
Cura la collana "I grandi
musicisti" della Fabbri Editori come assistente musicale e direttore
d'orchestra, incidendo con l'Orchestra Filarmonica Italiana l'intera opera
sinfonica di Mozart per la Rai. Dal 1991 al 1999 è maestro collaboratore nelle
stagioni liriche di Lucca e Torre del lago.
Per la Compagnia della Rancia è
direttore musicale, direttore d'orchestra e orchestratore di: "A chorus
line" con A. Elia; "Sette spose per sette fratelli" con R.
Paganini e Tosca, "Sept filles puor sept garcons" con Liò,
rappresentato alle Foliès Bergères di Parigi; "A qualcuno piace
caldo" con A. Gassman, G. Tognazzi e R. Casale, di cui è anche autore
delle canzoni aggiunte; "Dance" con R. Paganini e C. Noschese;
"La piccola bottega degli orrori" con M. Frattini e R. Casale;
"Cantando sotto la pioggia" con R. Paganini e J. Mattera;
"Pinocchio" con M. Frattini; "Tutti insieme
appassionatamente" con M. Hunziker e L. Ward; "The Producers"
con E. Iacchetti e G. Guidi.
Cura la direzione musicale
della versione-concerto di "Nine", ispirata al film di Fellini
"8 e mezzo" con G. Guidi; mentre per "Bulli e pupe", con M.
Massironi e S. Autieri, segue la supervisione musicale.
Per Musical Italia cura gli
arrangiamenti, la direzione musicale e d'orchestra di "Grease" con L.
Cuccarini e di "Hello Dolly" con L. Goggi e P. Ferrari.
Cura inoltre la direzione
musicale di "Musical maestro!" con M. Frattini, e di "Naked boys
singing". Ha arrangiato il brano "Figli" nel CD “Pinocchio” dei
POOH e la sigla della fiction "Lo zio d'America" con Christian De
Sica.
Per la Medusa cura la
supervisione musicale del film "Come se fosse amore" dei Cavalli
Marci, e del cartone animato "Totò Sapore" con le musiche di E.
Bennato.
Ha scritto le musiche dello
spettacolo teatrale "Cyrano se vi pare" con Massimo Fini; del
reality-show "La talpa"; dei cortometraggi "Si sente ca sono
calabbrese" con Franco Neri, "La banda di testa di cane" con
Giovanni Cacioppo e del film "Sono
tornato al nord" con Franco Neri.
E' responsabile musicale della
scuola di musical diretta da Saverio Marconi.
STEFANO D’ORAZIO
liriche inedite
A sei anni trova nella calza
della Befana la sua prima batteria, che suona con due mestoli da cucina dopo aver
rotto quasi subito le bacchette tradizionali per la troppa foga. Durante il
liceo classico finge di essere un bravo batterista per entrare in un gruppo:
dopo aver comprato cassa, rullante e Charleston per 35 mila lire (l’anticipo di
anni di paghetta), impiega una settimana per imparare un personalissimo
ritorno, che poi adatta a diverse canzoni. Con le mance del suo lavoro estivo
come portapacchi di uno stabilimento balneare di Ostia compra la prima batteria
completa, una Hollywood rossa, e forma la band Sunshine, che suona solo pezzi
strumentali degli Shadows perché non possiede un impianto audio. A 17 anni
entra nel gruppo dei Naufraghi e partecipa ai provini del Piper di Roma (gare
con l’applausometro in cui era determinante il numero di amici in platea)
vincendo in un’occasione contro Mal e i Primitives. Apre due cantine club,
nelle quali fa esibire i gruppi inglesi venuti a Roma per il Piper, e suona
come turnista alla RCA. I suoi ultimi due gruppi sono The Others (specializzato
in musica R&B) e Il Punto, con il quale partecipa al Festival di Caracalla
assieme a band storiche come il Banco di Mutuo Soccorso. Con Il Punto suona nel
musical teatrale “Cassandra 2000” scritto da Tony Cucchiara. Nel 1971
sostituisce Valerio Negrini come batterista dei Pooh.
È stato per 5 anni il produttore artistico di Lena
Biolcati e oggi dirige, con Varis Casini, l’agenzia di management Tam Tam, che
si occupa della promozione dei Pooh ma anche di balletto classico e spettacoli
comici.
MARCELLO DE
TOFFOLI
arrangiamenti
Inizia la sua attività nel
1990, anno in cui prende parte al suo primo tour, in qualità di
tastierista/corista, con Enrico Ruggeri, che lo porterà fino in Russia e con il
quale collaborerà alla realizzazione del CD “Domani è un altro giorno”, nel
1997.
Sempre
nel 1990 partecipa al tour di Ron, con il quale collabora anche alla
realizzazione dei CD “Angelo” e “Le foglie e il vento”. Nel 1991 inizia la
collaborazione con Marco Masini; dal 1994 al 2001 si affianca a Umberto Tozzi,
con il quale suona in tutte le sue tournée in Italia e all’estero, occupandosi
anche degli arrangiamenti dei CD “Bagaglio a mano” e “Un’altra vita”. Nel 2000
partecipa al tour di Alice, e realizza gli arrangiamenti del fortunato CD “Fly”
dei Dirotta su Cuba.
Nel
2001 inizia la collaborazione con Flavio Ibba, con il quale inizia a lavorare
sulle musiche di spot per aziende leader nel mercato italiano e straniero.
Nel
2002 partecipa, in qualità di arrangiatore, alla realizzazione del Musical
“Pinocchio”; nel 2004 compone, arrangia e realizza le musiche dello spettacolo
“Cyrano, se vi pare” di e con Massimo Fini, e lavora come arrangiatore alla
trasmissione televisiva “Ma il cielo è sempre più blu”, condotta da Giorgio
Panariello su Rai Uno. Dal 2004 è autore interno Mediaset.
GILLIAN BRUCE
coreografie
Nasce a Londra e studia come
performer presso la Laine Theatre of Arts, specializzandosi presso la Royal
Academy e la Imperial Society of Teachers of Dancing, con il massimo dei voti e
honours come ballerina e come insegnante in danza classica, modern jazz, tip
tap e carattere. Dopo aver lavorato in diverse produzioni inglesi, sia
televisive che teatrali, l’Italia la accoglie con grande entusiasmo: Gillian
lavora come ballerina solista alla trasmissione “Fantastico 4” (RAI 1), per
continuare con “Te lo do io il Brasile” (RAI 1), “Tastomatto” (RAI 1), “Chi
tiriamo in ballo” (RAI 1) e partecipando anche a diverse produzioni Mediaset.
In seguito si dedica alla coreografia per le trasmissioni “Ci vediamo su
RaiUno” (RAI 1) e “Music Zoo” (Rete A All Music); e per i Musical “Annie”,
regia di Federico Bellone e Giorgio Secoli, “Anything goes”, regia di Simone Nardini, “Stepping out”, regia
di Paola Olivieri. Attualmente gestisce
la scuola “Sporting life studio” di Milano, ma insegna anche tap dance e repertorio Musical presso
l’Accademia “MTS- Musical The School”; è inoltre personal trainer a livello
coreografico e fisico di vari personaggi del mondo dello spettacolo.
LYNN JAMIESON
interprete
Nasce ad Istanbul, dove inizia
la carriera artistica studiando danza classica zingaresca. A nove anni si
trasferisce con la famiglia in Florida, negli Stati Uniti, dove si appassiona
alla recitazione e al musical negli anni del liceo. Si laurea in Studi
Internazionali e Russo alla University of Richmond, ma in realtà la danza
moderna è diventata nel frattempo la passione principale. Dopo essersi laureata
compie un viaggio in Italia di sei mesi, in cui decide di stabilirsi nel nostro
Paese. Inizia a studiare con Anna Rita Larghi, Brian & Garrison, Virgilio
Pitzalis, Gabriella Valenti. Lavora in varie convention, sfilate, e
televisione, nelle trasmissioni “A Tutta Festa” (F. Miseria), “Italiani nel
Mondo” (S. Ariemma), “Guinness dei Primati” (Brian & Garrison), “Ci Vediamo
in TV” con Paolo Limiti (A. Larghi, G. Bruce) in cui ha la possibilità di cantare, ballare e
presentare.
La prima commedia musicale che interpreta
in Italia è “Promesse Promesse”, con Gianluca Guidi e Maria Laura Baccarini (S.
Bontempi), seguita da “Se Il Tempo Fosse un Gambero”, con Max Giusti e Roberta
Lanfranchi (G. Landi).
ALESSIA DUCA
interprete
Nasce a Montenegro, una verde
collina delle Marche, mentre altrove infuriano i rivoluzionari anni Settanta.
All’asilo si rende protagonista di tutte le recite assumendo il ruolo di:
primadonna, capocomico, prima étoile e fidanzata dell’attore protagonista. Gli
occhi azzurri, la pelle diafana e l’aria angelica la costringono ai ruoli di
Madonna, cherubino e fatina.
Durante l’adolescenza viene
rapita dalla passione per l’arte e la pittura. Mentre restaura l’abside del
Duomo di Jesi, l’illuminazione: fa fagotto e parte alla volta di Milano, dove
si diploma all’accademia dei Filodrammatici. Nonostante la formazione classica,
smette le vesti di Medea e, dal 1997 al 2000, diventa una Pink Lady per Lorella
Cuccarini e Giampiero Ingrassia in “Grease”.
In seguito, indossa la divisa
da infermiera nella prima serie della Fiction televisiva “Carabinieri”; in
seguito interpreta un -bellissimo ma breve- ruolo nel film “Un mondo d’amore”
di Aurelio Grimaldi.
Avrebbe voluto essere la musa
di Sthreler e Fellini, l’allieva prediletta di Cartier-Bresson, la compagna di
merende di Andy Warhol ma, come al solito, è sempre in ritardo.
ANGELO DI FIGLIA
interprete
Inizia giovanissimo a studiare
danza, ma solo dopo essersi diplomato capisce che la sua vita si sarebbe svolta
su un palcoscenico, e dedica tutto il suo tempo a studiare le varie discipline
per affrontare il magico mondo del Musical.
Dopo aver frequentato
l’accademia “MTS-Musical The School” a Milano, inizia a lavorare sia in
televisione che in teatro, prendendo parte a diversi musical: “Beatrice &
Isidoro”, “E adesso musical: lo show”, “Quintetto: Apparecchiature da camera in
cinque stanze”, “Sketch: il musical”, nel fortunato ruolo di Barbie.
Dal 2002 inizia a lavorare con
la Compagnia della Rancia negli spettacoli: “Sette spose per sette fratelli” nel
ruolo di Daniele e “Pinocchio”, in cui, in questa Stagione, interpreta il ruolo
di Lucignolo.
MARTA BELLONI
performer
Inizia studiare danza classica
giovanissima, più tardi si iscrive all’Accademia “MTS-Musical The School”. La
prima esperienza professionale è nel musical “E adesso musical! Lo show…”,
liberamente tratto da “Stepping Out”; in seguito partecipa come ballerina alla
trasmissione “Ci vediamo in TV” condotta da Paolo Limiti. Nel 2003 entro a far
parte del corpo di ballo del musical “Kiss me Kate”; lo stesso anno lavora come
ballerina al fianco del cantante Paolo Meneguzzi, per un videoclip e in altre
partecipazioni per Telethon, Top of The Pops, Video Italia, RDS e Disney
Channel. Per tre Stagioni a partire dal 2003 è Carmen Diaz, protagonista
femminile del musical “FAME- Saranno Famosi”.
Nel settembre 2005 è assistente
alle coreografie di Stefano Bontempi per “Cuore di Cane”.
NICOLA BERRETTONI
performer
Inizia gli studi di musica e
danza in giovanissima età.
Laureato all’Università della Salsa al Congresso Mondiale di Porto Rico e Insegnante 3° livello per le
discipline Salsa, Hip Hop, Jazz, studia in seguito presso l’Accademia di
Musical “MTS-Musical The School”. E’ Direttore Artistico della compagnia internazionale di hip hop “DANCE2XS”; è Campione del Mondo di “Swing Dance”.
Partecipa a numerose tournée
all’estero (soprattutto in USA, per manifestazioni di street style) e, in Italia, a trasmissioni televisive
nelle reti Rai, Mediaset, Sky.
Insegna Hip Hop in alcune delle
più prestigiose Accademie di Milano e collabora come coreografo
all’allestimento di show, musical ed eventi per importanti associazioni
in tutto il mondo.
ANDREA PIERVITTORIO BORIN
performer
Inizia a studiare hip-hop nel
1999, in seguito acrobatica e break dance. Nel 2002 frequenta l’accademia “MTS
- Musical The school”, diplomandosi nel 2005.
Nella Stagione 2002/2003 entra
a far parte del corpo di ballo nel Musical “La Febbre del Sabato Sera”, regia
di Massimo Romeo Piparo; il 19 Giugno 2003 partecipa come ballerino al concerto
di Claudio Baglioni (Stadio Meazza di Milano). Dopo ulteriori esperienze, nel
febbraio 2006 partecipa come acrobata alla Cerimonia di Apertura delle XX
Olimpiadi Invernali “Torino 2006”, nel segmento “Simbolo di Pace” diretto da
Ivan Manzoni.
ANDREA CERCHIA
performer
Inizia a danzare in tenera età,
e a tredici anni si iscrive in una prima scuola di danza a Bergamo, per poi
recarsi a Milano, studiando in particolare tap dance con Gillian Bruce. Lavora
come mimo-ballerino per le opere liriche presso il teatro Donizetti di Bergamo,
mentre prosegue un’inusuale tesi in
Economia e Commercio indirizzo giuridico; recentemente partecipa a produzioni
televisive Mediaset quali “Galà della pubblicità”, ”Come Sorelle”, ”Telegatti”,
”Stranamore”. In teatro fa parte del corpo di ballo nei Musical “Sketch-il
musical” e “Cuore di cane”.
VALENTINA CORRAO
performer
Si
diploma giovanissima presso l'accademia professionale M.A.S. di Milano; negli anni seguenti matura una crescente
passione per il musical, diplomandosi all’Accademia "MTS -
Musical The school". Si
trasferisce poi a Londra dove perfeziona gli studi presso l'accademia di
musical "Laine Theatre Arts". Inizia a lavorare in alcune trasmissioni
televisive italiane in qualità di ballerina: "Super Classifica Show",
"Beach Party", "Pop Star", "Storie d'amore e di
amicizia" con Al Bano, e nei video musicali per Dj Molella e G.Grignani
(2000/2002). In teatro lavora nel Musical “Annie” (2005).
NOEMI GARINI
performer
La sua formazione inizia a 6
anni, con lo studio della danza classica (metodo RAD). A soli dieci anni si avvicina
alla danza jazz, finché frequenta l’accademia “MTS - Musical the School”, diplomandosi nel 2005. Negli ultimi anni
ha partecipato ai Musical “Lady Day”
(2003/2004), “Anything goes” (2005) e “Cuore di Cane” (2005).
SONIA MOSCATELLI
performer
Inizia giovanissima lo studio
della danza classica, a soli undici anni approfondisce nuovi stili quali modern
jazz e contemporaneo. Durante la sua formazione ha modo di partecipare a
rassegne, concorsi e stages tenuti da insegnanti di fama internazionale. Perfeziona gli studi presso l’accademia “MTS
- Musical The School”, conseguendo il diploma nel 2005. Nello stesso anno prende
parte ai Musical “Anything Goes” e “Cuore di cane”.
VALENTINA PICCIONE
performer
Studia canto con Eloisa Francia
e si perfeziona in tecnica vocale del canto parlato; in seguito studia danza presso
l’Open Dance Center di Milano e presso l’Accademia di Milano. Segue numerosi
stage di perfezionamento, e approfondisce a New York gli studi di tap dance.
Nel 1994 partecipa alla trasmissione “Canzoni sotto l’albero” classificandosi
seconda. Ha occasione di lavorare a Canale 5, affiancando Luca Laurenti, Paolo
Ferrari e Marisa Merlini in “Don Luca 2”, e partecipa alla soap-opera “Vivere”.
Tra i Musical ai quali ha partecipato, “On the Air” di Tate Russel, “A qualcuno
piace caldo”, e “Annie”.
ANTONIO
SANTANDREA
performer
E’ il più giovane della
Compagnia, con i suoi 19 anni. Ha
partecipato ai musical Sketch e Anything Goes, ad eventi come i Musical Awards
edizione 2002 e a numerose competizioni: per tre volte è campione italiano di
Danze Caraibiche (1998, 1999, 2000), per due volte di rock’n’roll acrobatico
(1999 e 2000), e per tre volte di Boogie Woogie Show (2000, 2001, 2002). Studia
tap dance con Gillian Bruce.
ILARIA SUSS
performer
Inizia a studiare danza
classica, approfondendo negli anni le discipline jazz e contemporaneo. Nel 1999
si iscrive all’Accademia “MTS - Musical The School”. Muove i primi passi anche
in alcune trasmissioni televisive, tra cui “Fuego!” e “Ci vediamo su
raduno” condotta da Paolo Limiti; insegna danza classica, jazz e soprattutto
tip-tap, disciplina nella quale si è specializzata a New York presso il
Broadway Dance Center. Nella Stagione 2004-2005 entra a far parte del corpo di ballo del Musical
"Pinocchio", di cui ha appena concluso le repliche.
PALAZZO IRREALE srl
produzione
La
società nasce nel 1998 con i primi tre soci:
Giovanna Gattino, Gianluca
Gattino, Isabella Moiana. Per cinque anni Palazzo Irreale si occupa
dell’organizzazione di eventi, la maggior parte
dei quali ospitati nella location omonima di Via Vigevano 18 a Milano. Dopo
anni di collaborazione, ognuno dei soci sceglie la sua strada e la società viene “congelata” in attesa di nuovi stimoli.
Tra il 2004 e il 2005 Giovanna Gattino incontra Sergio Pagani e
Paolo Di Mauro, e insieme trovano i motivi per dare vita ad una nuova fase della società:
il desiderio più grande di Giovanna, Sergio e Paolo è quello di intraprendere
la strada della produzione teatrale.
L’occasione nasce dall’incontro con Manuel Frattini, giustamente considerato ”icona del musical italiano“ e Mauro
Simone, che si dimostra ben presto un
artista dall’immensa sensibilità, entrambi dotati di grandi capacità nella
direzione artistica. Grazie alla
coesione, l’intesa e la scelta delle persone che hanno collaborato alla
realizzazione dello spettacolo, Toc Toc a time for Musical, in pochi mesi, da sogno si
trasforma in realtà.
L’intento della nuova
Palazzo Irreale è quello di continuare a produrre spettacoli, possibilmente con
la stessa energia e la stessa filosofia dalle quali è nato Toc Toc
a time for Musical: tutte le persone coinvolte in questo progetto si sono infatti rese
disponibili a collaborare per produrre uno spettacolo dal forte impatto emotivo
e di grande qualità, pur realizzato senza budget milionari: anzi, questo è
forse il primo vero tentativo di "Musical
indipendente", che nasce dalla passione e dal coinvolgimento di tutte
le persone che vi partecipano: organizzatori, interpreti e performer, regista,
coreografo, scenografi e costumisti, fotografi e disegnatore di luci, tecnici,
autori ed arrangiatori. La ricerca di una comune sinergia e il desiderio di
lavorare in un'atmosfera di serenità e armonia sono gli elementi collanti di
questo gruppo, qualità che senza dubbio il pubblico saprà cogliere.
Lo stile “creativo”
della Palazzo Irreale ha inoltre già avvicinato TOC TOC a time for Musical verso i giovani e la gente comune:
grazie alla preziosa collaborazione con ATM, infatti, lo scorso gennaio, per la
prima volta in Italia, l’intera compagnia ha svolto le proprie prove per sei
giorni in uno spazio appositamente allestito nel mezzanino della fermata della
metropolitana di Duomo, a Milano. L’iniziativa ha riscontrato un grande
successo, sia da parte del pubblico che da parte dei media.
Altra importante
iniziativa è stata quella di mettere in diretto contatto la produzione e gli
artisti con gli studenti di numerose scuole di danza in Lombardia, in modo da
creare un dialogo costruttivo con i “diretti interessati” dell’argomento.
Queste iniziative hanno
permesso alla Palazzo Irreale di ottenere l’interesse da parte di una nota
azienda di cosmesi come la Henkel Testanera, che ha sposato sia il progetto del
musical che le varie iniziative collaterali.
TOC TOC a time for Musical
a sostegno
dell’Associazione Amici di Marisa Boldi
Massimo Boldi presenzierà al debutto, il prossimo 7 marzo, di TOC TOC a time for musical.
Il noto attore e le sue figlie
Micaela, Manuela e Marta sono i fondatori dell’Associazione Amici di Marisa Boldi, associazione no profit nata
nell’ottobre 2005 e dedicata alla memoria della moglie, scomparsa a causa di un
tumore al fegato nell’aprile 2004.
Finalità dell’Associazione è il
sostegno morale, psicologico ed economico delle persone affette da tumori ed in
particolare l’interazione tra paziente, famiglia e strutture sanitarie, sia
pubbliche che private.
Dopo aver raggiunto un primo
obiettivo nell’acquisto di una sonda intraoperatoria ad altissima risoluzione
per l’Ospedale di Menaggio (Como) nel dicembre scorso, ora l’Associazione si
prepara a raggiungere un altro obiettivo, aiutando questa volta la VIDAS –
assistenza completa e gratuita ai malati inguaribili di cancro,
nell’allestimento di uno o più ambienti della loro nuova casa-ospedale in
costruzione a Milano in zona Bonola. “L’idea
di creare un ponte di solidarietà tra l’Associazione e lo spettacolo TOC TOC
a time for Musical, spiega
Micaela Boldi, vicepresidente dell’Associazione, è stata di Manuel Frattini, che aveva spesso
partecipato alle iniziative benefiche organizzate da mia madre Marisa, già
volontaria della Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori; oltre al rapporto
di amicizia che si è creato, negli anni, tra Manuel e la nostra famiglia, c’è
stato ora il desiderio di fare di più,questa volta proprio in occasione del suo
nuovo spettacolo. “
Oltre alla libera
sottoscrizione nel punto di raccolta nel foyer del Teatro Nazionale di Milano,
nonché degli altri Teatri che ospiteranno TOC
TOC a time for Musical nella
prossima Stagione, sarà inoltre possibile sostenere l’Associazione acquistando
gli esclusivi ritratti fotografici al
naturale del cast, che saranno esposti nel foyer del Teatro Nazionale dal 7
al 19 marzo 2006; inoltre, il pittore
Alessandro Curadi realizzerà dal vivo, durante gli spettacoli, degli acquerelli
che saranno messi in vendita a fine serata: il ricavato dalla vendita dei
ritratti fotografici e degli acquerelli sarà interamente devoluto
all’Associazione Amici di Marisa Boldi.
E’ possibile sostenere
l’Associazione Amici di Marisa Boldi anche inviando il proprio contributo a:
BANCA POPOLARE DI MILANO – Agenzia 362 ABI 05584 CAB 34210 C/C 2575
ORARI
dal
martedì al sabato ore 20,45 – domenica ore 16,00
PREZZI
Interi:
Poltronissima €
25,00 (+ € 2,50 prev.)
Poltrona
e laterale platea €
20,00 (+ € 2,00 prev.)
Balconata €
15,00 (+ € 1,50 prev.)
Mercoledì:
Poltronissima €
21,00 (+ € 2,10 prev.)
Poltrona
e laterale platea €
17,00 (+ € 1,70 prev.)
Balconata € 13,00 (+ € 1,30
prev.)
Minori
26 anni/over 65 anni:
Platea €
15,00 (+ € 1,50 prev.)
Balconata €
13,00 (+ € 1,30 prev.)
Mercoledì
Platea € 15,00 (+ €
1,50 prev.)
Balconata €
11,00 (+ € 1,10 prev.)
Minori
di 14 anni:
Sempre
ed in tutti i settori €
9,00 (+ € 1,00 prev.)
L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto al 10% di sconto.
INFORMAZIONI E
PRENOTAZIONI
Teatro
Ventaglio Nazionale - P.zza
Piemonte, 12 – Milano
- tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it
- Orario cassa: Lun. - Sab. dalle
10.00 alle 18.30 - Domenica dalle 10.00 alle 13.00
Info e
Promozione Gruppi - tel. 199.177.199 - www.officinesmeraldo.it
Circuito ticketone - tel.
899.50.00.22
- www.ticketone.it
per vendita biglietti on line
- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle
-
412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)
Boxtickets – prevendite online - www.boxtickets.it – info@boxtickets.it